四大音樂時期：從古典到浪漫，一段跨世紀的音律流變

在古典時期，音樂開始從宗教儀式中解放，成為獨立的藝術形式。 文藝復興運動帶來了科學和文化上的革新，也影響了音樂領域。

學音樂、聽古典 常聽到「四大音樂時期」這個說法： ⠀ 巴洛克時期（1600-1750） 古典時期（1750-1820） 浪漫時期（1820-1900） 現代音樂（20世紀） ⠀ 身為音樂愛好者，認識音樂史小知識當然不可少 不僅能增添聽音樂的樂趣 還能幫助了解每首曲子的背景與創作意圖

古典時期指的是 西元1750 - 1820年，此時期仍有 貴族，屬專治時代，所以音樂家仍不多， 音樂同時兼具優雅及壓抑、客觀與正式的高貴之特質。 這時期的音樂家多受聘於貴族之宮廷樂長、擔任教會中之樂師、受雇於劇院委託創作、從事自由音樂活動。

音樂中的「古典時期」，會令我們想起海頓、莫扎特的音樂為這時期的代表。 我們會嘗試把這些音樂，歸納出風格上的特徵：典雅、對稱，講求理性與工整。

古典時期音樂指的是約1750-1820年這段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派 (Viennese School)，是西洋音樂史上最短的一個時期。 在巴哈時代一過去，便進入了「古典時期」，所以古典時期就以巴哈逝世的1750年作起點。 此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以1820年作終點。 不過，雖然巴洛克與古典時期是以1750年為分界點，但是古典風格的形式，不像文藝復興至巴洛克時期，以1600年為分界點那麼清楚，一般來說，從1740年至1770年左右是古典風格形成的一個過渡時

「古典時期」（Classical Period）是西方音樂歷史中的一個重要時期，大約從 1750 年至 1820 年左右。 這個時期的音樂風格強調秩序、對稱、清晰的結構和優雅的表達，對後來的音樂發展產生了深遠影響。

關於從1750年到1820年的西方藝術音樂，以 海頓 、 莫札特 、 貝多芬 為代表，又稱維也納古典樂派的音樂風格，請見「古典主義音樂」。 古典音樂，亦稱 西洋古典音樂[1]，指根植於西方書面記錄傳統（包括 宗教音樂 和 世俗音樂）的藝術音樂，包含了從大約 11世紀 直至當代的廣大時間範圍。 這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從 1650年 到 1900年 的這段時間，又稱 共曉時期。