浪漫主義音樂

浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術 ...

浪漫主義時期並沒有明確的起訖分野，其盛行時間大約是1820 年到1910 年間，還被區分為早期與晚期。 貝多芬的晚期作品便能說是開浪漫主義之先河，許多出色的作曲家更將浪漫主 ...

浪漫時期的十大作曲家 · 蕭邦（1810-1849） · 李斯特（1811-1886） · 威爾第（1813-1901） · 華格納（1813-1883） · 芬妮． · 柴科夫斯基（1840-1893） · 布拉姆斯（ ...

浪漫時期的三個特質所帶來之貢獻，表現於三種作品類型：一是聲樂與鋼琴的藝術歌曲、二是不拘泥於形式的鋼琴音樂、三是大型管弦樂交響詩。 ​. 浪漫時期所在的十九世紀，國與國 ...

浪漫時期著名的音樂家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。 未設定內容).

浪漫主義帶來更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品（例如夜曲等）、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如 ...

浪漫時期以調性音樂{主調音樂}為主，不過由於使用遠系轉調，有時會使作品調性模糊。 在曲式方面結構更為自由，作曲家跳脫古典時期約定俗成的框架，注重內容與主觀表現，曲式概念 ...

而奏鳴曲式和輪旋曲式則成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。 另外，古典時期在樂器上有著革命性的發展，其中最了不起的是鋼琴的發明。

浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想像力，相當多的浪漫時期音樂 ...